The Tale of Two Continents (wereldpremière)

Concert en eerbetoon aan Sitor Situmorang met nieuwe Indonesische composities gebaseerd op zijn poëzie door Orkest De Ereprijs, Bernadeta Astari, Georgi Sztojanov, Robin Block en Alfian Emir Adytia.

'The Tale of Two Continents' met (kloksgewijs) Orkest De Ereprijs, Sitor Situmorang (1924-2014), Georgi Sztojanov, Marjolijn van Heemstra, Alfian Emir Adytia, Robin Block en Bernadeta Astari - Writers Unlimited Festival 2025.

Informatie

Datum en tijd vrijdag 24 januari 2025 20:00 tot 21:05 uur
Locatie Theater aan het Spui - Zaal 1
Prijs UITVERKOCHT

Dertig jaar geleden begon ons festival als Indische Winternacht in het kader van de toen 50-jarige onafhankelijkheid van Indonesië. Indonesische dichters, muzikanten, en andere artiesten waren te gast bij die eerste editie. Daarna ging het festival Winternachten heten en nu Writers Unlimited, maar al die jaren is de culturele en literaire verbinding met Indonesië een belangrijke plek in ons festival blijven innemen.

Op deze eerste grote festivalavond van ons 30-jarig bestaan, en van de herdenking van 80 jaar onafhankelijkheid van Indonesië, brachten we een wereldpremière van Orkest De Ereprijs: een spectaculair eerbetoon aan de Indonesische dichter Sitor Situmorang (1924-2014). Hij was vanaf het eerste uur een graag geziene gast in het festival: in 1997, en in 2005 en 2007, Schrijver Marjolijn van Heemstra opende de avond met een korte introductie.

Orkest De Ereprijs voerde in The Tale of Two Continents zeven nieuwe composities uit gebaseerd op gedichten van Sitor Situmorang. Solisten waren sopraan Bernadeta Astari en tenor Georgi Sztojanov. Robin Block, die familiebanden heeft in Indonesië, liet zich bij vertolkingen van twee eigen gedichten - gekozen om hun verwantschap met het werk van Sitor Situmorang -, muzikaal begeleiden met nieuw werk van en uitgevoerd door de in Nederland woonachtige Indonesische componist en cellist Alfian Emir Adytia.

De door de componisten gekozen gedichten van Situmorang zijn afkomstig uit zijn tweetalige dichtbundel Lembah Kekal/Eeuwige Vallei (Jakarta, 2004) en de bundel To Love, To Wander met Engelse vertalingen van zijn gedichten.

Sitor Situmorang, een van de grootste dichters van Indonesië, werd geboren op 2 oktober 1924 in Harianboho aan de oever van het Tobameer en stierf op 20 december 2014 in Apeldoorn. Het jaar 2024 was dus zijn 100e geboortejaar. Hij leefde in tumultueuze tijden van verandering: zijn vroege jeugd was geworteld in de traditionele Batakcultuur, hij werd volwassen in de koloniale tijd en tijdens de Japanse bezetting, was als jonge journalist betrokken bij het streven naar vrijheid, werd Soekarno's adviseur voor culturele zaken, was een politieke gevangene onder Soeharto en was uiteindelijk getuige van het begin van de democratie aan het eind van de jaren negentig.

Sitors laatste woonplaats Apeldoorn is ook de thuisbasis van Orkest De Ereprijs. Het orkest heeft een sterke band opgebouwd met de wereld van hedendaagse muziek in Indonesië. Met behulp van Sitor's contacten heeft zijn weduwe Indonesische jonge componisten aangemoedigd zich aan te melden voor de jaarlijkse Young Composers Meeting (YCM) van De Ereprijs.

De herdenking van Sitor bouwde dan ook voort op deze connectie: zeven jonge Indonesische componisten, oud-deelnemers aan de YCM, kozen elk een gedicht van Sitor en maakten daar een compositie op voor het Apeldoornse orkest en de in Nederland woonachtige Indonesische sopraan Bernadeta Astari of tenor Georgi Sztojanov. De componisten waren Septian Dwi Cahyo, Nursalim Yadi Anugerah, Wilson Leywantono, Hilmi Ridha Marhadika, Yayi Wira Pamungkas, Irene Tanuwidjaja and Gavin Wiyanto.

Het orkest trad onder leiding van dirigent Mikel Fernández op in de vaste bezetting van 14 musici met twee fluiten, klarinet/basklarinet, twee saxofoons, trompet, twee trombones, hoorn, tuba, elektrische gitaar, basgitaar, piano en slagwerk (klassiek, modern, drums).

Orkest De Ereprijs

Al 45 jaar is Orkest De Ereprijs het ensemble voor nieuwe muziek in het oosten van Nederland. Als ‘instrument voor levende componisten’ geeft Orkest De Ereprijs opdrachten aan componisten voor composities die het orkest zelf uitvoert. Daarnaast neemt het collectief het initiatief voor vernieuwende, interdisciplinaire projecten die het realiseert in samenwerking met partners, met speciale belangstelling voor poëzie. Met deze aanpak heeft De Ereprijs een eigen plaats verworven in de wereld van de nieuw gecomponeerde muziek. Het orkest heeft een vaste bezetting van 14 musici met twee fluiten, klarinet/basklarinet, twee saxofoons, trompet, twee trombones, hoorn, tuba, elektrische gitaar, basgitaar, piano en slagwerk (klassiek, modern, drums). In het Writers Unlimited Festival 2025 voert het orkest onder leiding van dirigent Mikel Fernández Tale of Two Continents uit met nieuwe werken van jonge Indonesische componisten die zich lieten inspireren door poëzie van Sitor Situmorang.
Orkest De Ereprijs - foto Thomas Lenden

Robin Block

(1980) is dichter en muzikant. Zijn werk begeeft zich op het grensvlak van taal, muziek en performance. Ook maakt hij veel werk over de gedeelde geschiedenis van Nederland en Indonesië. Zijn gedichten verschenen onder andere in Het Liegend Konijn, Revisor en Awater. Zijn meest recente poëziebundel is Handleiding voor Ontheemden (Atlas Contact). Deze werd o.a. bekroond met de De Herman de Coninckprijs en de J.C. Bloemprijs. Ook kwam de bundel in vertaling uit in Indonesië (KPG Gramedia, 2024). Een deel van de gedichten uit deze bundel is verfilmd in Manual for the Displaced, een poëziefilm-project samen met cinematograaf Jeremy Flohr. Block werkt daarnaast als columnist, schrijfdocent en redacteur bij Poëzietijdschrift Awater.

Bekijk de website van Robin Block
Instagram: @robinblock
Robin Block - foto Esme Hetharia

Marjolijn van Heemstra

(Amsterdam, 1981) - theatermaker, schrijver, dichter, journalist - baarde in 2009 opzien met haar eerste dichtbundel Als Mozes had doorgevraagd. In 2012 verscheen haar debuutroman De laatste Aedema. In haar werk onderzoekt ze  hoe we anders kunnen nadenken over onszelf en de wereld. Sinds 2019 schrijft ze over hoe de ruimte ons kan helpen anders naar de aarde te kijken in o.a. haar essay Wat is ruimte waard. De voorstelling gebaseerd op dit boek, Maankoorts, ging in juni 2024 in première. Sinds 2019 is Van Heemstra correspondent ruimtevaart bij De Correspondent. Ze maakt podcasts (o.a. Sør, Stadsastronaut en Als geschiedenis in je opstaat) en deed recent onderzoek naar de waarde van de nacht. In 2025 speelt ze haar nieuwe voorstelling Observaties van een theaterrat.
Marjolijn van Heemstra - foto Aisha Zeijpveld

Georgi Sztojanov

is een zanger, componist en coach oorspronkelijk uit Bulgarije, nu gevestigd in Den Haag. Hij is gespecialiseerd in het uitvoeren van moderne muziek, zoals titelrollen in Michael's Jugend en Invasion explosion van Stockhausen bij De Nationale Opera, Stravinsky's opera Mavra, en hoofdrollen in The Fall of House of Usher van Philip Glass (Opera2day). Zijn composities omvatten een breed spectrum van werken, van oratorium tot opera, muziektheater en instrumentale kamermuziek, maar vocale werken hebben een speciale focus. Sinds 2017 doceert hij de cursus 'Modern Ensemble Zingen' voor zangers en begeleidt hij compositiestudenten in vocaal schrijven aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Hij is vocaal coach bij de Young Composers Meeting met Orkest De Ereprijs waar hij al meer dan tien jaar bij betrokken is.
Georgi Sztojanov - foto Alp Klanten

Bernadeta Astari

(Jakarta 1988) is een sopraan en stemkunstenares. Ze behaalde in 2012 cum laude haar masterdiploma klassieke zang aan het Utrechts Conservatorium en begon als soliste bij de Nederlandse Reisopera en de Veenfabriek. Ze zong, danste en speelde in producties zoals LIGHT, een dansopera van LeineRoebana en Opera Suor Angelica van Nico & the Navigators Berlin met het Berlin Philharmonic Orchestra. Haar passie voor muziek, taal en theater komt voort uit haar jeugd in Indonesie en is een drijvende kracht in haar werk. Dit maakt haar tot een bijzondere performer die grenzen durft te verleggen en nauw samenwerkt met componisten zoals Boudewijn Tarenskeen, Sinta Wullur en Tony Prabowo.
Bernadeta Astari - foto Viorica Cernica

Alfian Emir Adytia

(Indonesië) ook bekend als Emir Cello, is een Indonesische componist, cellist, muziekproducer en pedagoog die in Nederland woont. Na zijn studie klassieke muziek aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, begon Emir Adytia aan een uitgebreide muzikale reis, wat resulteerde in de release van meerdere albums en EP's. Zijn werk is beïnvloed door zijn Javaanse en Minangkabau culturele achtergrond. Dit voegt een kenmerkende laag toe aan zijn interpretaties van zowel historische als hedendaagse westerse muziek. Emir Adytia treedt op prominente podia over de hele wereld op, waaronder de Cello Biënnale Amsterdam. Zijn muziek bereikt een divers publiek: van een grass roots community jonge cellisten in Yogyakarta tot filmvertoningen in Los Angeles en Montreal.

Bekijk website Emir Cello
Instagram @emir.cello
Emir - foto Veerle Bastiaanssen

Mikel Fernández

(Spanje, 1996) is dirigent van onder meer Orkest De Ereprijs en assistent-dirigent van Sinfonia Rotterdam. Hij studeerde orkestdirectie aan het Conservatorium in Oviedo en vervolgens aan Codarts Rotterdam, waar hij zijn Master behaalde in 2022. Inmiddels heeft hij op enkele van de meest prestigieuze podia gewerkt, zoals met het Orquesta Nacional de España in het Auditorio Nacional (Madrid), in Amare (Den Haag) voor het Nieuwjaarsconcert met Sinfonia Rotterdam, met het Orchestre de la Suisse Romande (Genève) of met het Zagreb Philharmonic Orchestra (Zagreb) als een van de finalisten voor respectievelijk de positie van assistent-dirigent en het Lovro von Matacic Concours 2023. Tijdens Friday Night Unlimited van het Writers Unlimited Internationaal Literatuurfestival Den Haag dirigeert hij Orkest De Ereprijs in de wereldpremière van The Tale of Two Continents met nieuwe stukken van jonge Indonesische componisten.
Mikel Fernández

Septian Dwi Cahyo

(Indonesië) studeerde muziekcompositie bij Beat Furrer aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten Graz. Musici/ensembles als Orkest de Ereprijs, Caroline Delume en Talea Ensemble hebben zijn werk uitgevoerd. Hij ontving de ASEA Uninet SP24 en Ernst Mach beurzen in 2018 en 2019 voor studies in Oostenrijk. Babel Scores publiceerde zijn composities en in 2023 ontving hij het Arbeitsstipendium van het Oostenrijkse Federale Ministerie van Kunsten.
Septian Dwi Cahyo - foto Bailong Dai

Irene Tanuwidjaja

(Indonesië) is een componist die momenteel een master in muziekcompositie volgt aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln bij Michael Beil. Irene's muziek verkent het concept van gebaren en de muzikaliteit van geluiden uit haar omgeving in het dagelijks leven. Irene is ook mede-artistiek directeur van RadarSuara, een componistencollectief waaraan ze haar onderzoek en werk gebaseerd op Indonesische traditionele muziek en lokale culturen bijdraagt. Haar muziek is uitgevoerd op vele festivals en door ensembles zoals Pekan Komponis Indonesia 2019 georganiseerd door Jakarta Arts Council, virtueel concert Either/Or Spring's Festival: Streamworks Volume II georganiseerd door Either/Or ensemble, Young Composers Meeting 2022 georganiseerd door Orkest De Ereprijs, Soundwalk Schokland georganiseerd door Museum Schokland en Ensemble Black Pencil, IntAct Festival georganiseerd door Thailand Music and Arts Organization en Tacet(i) Ensemble, Ensemble Mosaik, ZKM en anderen.
Irene Tanuwidjaja

Hilmi Ridha Mahardika

(Indonesië) studeerde af aan de Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) Bandung met als hoofdvak muziekeducatie. Hij studeerde muziekcompositie bij Iwan Gunawan. In 2019 nam hij deel aan 25th Young Composers Meeting van Orkest De Ereprijs, en het ASEAN Youth Ensemble van het Princess Galyani Vadhana Institute of Music in Bangkok, Thailand. In 2024 eindigde hij op de derde plaats in de Indonesia Percussion Ensemble Composition Competition (IPECC 2024) gehouden door Yayasan Musik Amadeus. Hij was ook betrokken bij een project met de Indonesische metalband JASAD om hun muziek te arrangeren met gamelan. Naast het componeren van muziek is hij gamelanspeler in het Kyai Fatahillah Ensemble uit Bandung waarmee hij werken uitvoerde van onder meer de componisten Iwan Gunawan, Dieter Mack, Roderik de Man, Slamet Abdul Sjukur, Klaus Kuiper en Moondog. Momenteel neemt hij deel aan het project Duo Reboot dat zich richt op geluid, lichaamsbeweging en lichtontwerp.
Hilmi Ridha Mahardika

Wilson Leywantono

(Indonesië) is een componist en elektronische modulaire synthesizer artiest die momenteel in Indonesië woont. Zijn werk heeft onder meer deel uitgemaakt van festivals zoals Orkest de Ereprijs's Young Composers Meeting, Biosphere, Ideas of Noise, Spring Festival The Hague, Rosetta Contemporary Ensemble's Asia Corridor en Harmos Festival. Hij laat zich voor zijn werk inspireren door minimalisme, eten en koken, gesynthetiseerd geluid en luisteren.
Wilson Leywantono

Yayi Wira Pamungkas

(Indonesië) is componist en onderzoekt omgevingsakoestiek, spectrale muziek, onbepaaldheid en invloeden van traditionele Indonesische muziek. Hij studeerde muziekcompositie aan het Institut Seni Indonesia in Yogyakarta. Hij werd geselecteerd als deelnemer aan Pekan Komponis Indonesia 2019 in Jakarta, 26th Young Composers Meeting 2020 in Nederland, Borneo Ensemble International Composition Competition in Maleisië, Thailand International Composition Institute 2022 in Thailand, en is First Winner van UPH-INMF 2023.
Yayi Wira Pamungkas

Gavin Wiyanto

(Indonesië) is muziekdocent aan de Sekolah Kristen Calvin in Jakarta, waar zijn compositie Symfonie nr. 2 - ProLife Symphony in 2024 in première ging bij het Jakarta Sinfonietta Orchestra. Hij is ook assistent-dirigent en componist bij het Parahyangan Orchestra in Parahyangan Catholic University Bandung. Hij studeerde mediacompositie en toegepaste muziek aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Wenen, Oostenrijk.
Gavin Wiyanto - foto Maarten Sprangh

Nursalim Yadi Anugerah

(Indonesië) is een componist en multi-instrumentalist. Zijn werk bevat verschillende stijlen: Kalimantaanse muziek en symbolen, de Indonesische underground noise scene, rituele gezangen en Europese avant-garde composities. Door middel van zijn composities geeft Nursalim kritisch commentaar op de verbanden tussen ecologie, technologie en dekolonisatie; een weg in de impasse tussen academisch discours en de urgentie van de milieuramp op Kalimantan. Zijn werken zijn opgevoerd tijdens concerten en festivals zoals International Young Composers Meeting 2018 (Nederland), Gaudeamus Muziekweek 2018 (Nederland), AsiaTOPA 2020 (Melbourne, Australië), Holland Festival 2021, Amsterdam (Nederland). In 2021-2022 is hij onderscheiden met de Prins Claus Mentorship Award for Cultural and Artists Response to Environmental Change door de Prins Claus Stichting en het Goethe Institut. Momenteel is hij JACK-Studio Artist in Residence voor het JACK Quartet (VS).
Nursalim Yadi Anugerah

Discover

25 augustus 2026

Codes

Jet Steinz over het Ezelsoor